【英検準１級】大問３－２（長文読解）練習問題 #6

英検準１級大問３－２（長文読解４問）の練習問題です。手持ちのテキストをやり尽くしてしまった方や、オリジナル問題をお探しの先生方におすすめです。

準１級の範囲内で解けるように、語彙や文章のレベルは一応チェックしてありますが、絶対とは言えません。あくまでも補助的にお使いください。コピペ・改変は自由です。ご自由にお使いください。

ページの最後に、印刷してすぐに使えるプリント（pdfリンク）があります。

問題

Read each passage and choose the best answer from among the four choices for each question.

The Harmony of the Ocean

In the early 19th century, a musician named Clara Mason was captivated by the sounds of the ocean waves crashing against the rocks near her home. She believed that these natural sounds had a rhythmic quality similar to music and felt inspired to incorporate them into her own compositions. Clara spent countless hours on the shore, listening to the waves and studying their patterns. She began to compose music that blended the sounds of the ocean with traditional musical instruments, such as the violin and the flute. Her compositions were a unique blend of nature and art, which she called “ocean symphonies.” Clara’s innovative approach not only brought a new style of music to the public but also helped people appreciate the natural world in a new way.

Clara’s first public performance of her ocean symphonies took place in a small coastal town, where she played her compositions while an audio recording of the ocean waves played in the background. The audience was initially unsure of what to expect, as they had never heard anything like it before. However, as the performance progressed, the audience became fascinated by the soothing combination of the natural sounds and the musical instruments. The blend of these elements created an immersive experience that left a deep impression on those who attended. Despite the positive reaction, there were some critics who felt that Clara’s work was too unconventional and did not fit within the traditional boundaries of classical music.

Over time, Clara’s ocean symphonies began to gain a following, and she was invited to perform in larger cities. Her music attracted the attention of other musicians and composers who were interested in exploring new ways to create music. Some of these artists began experimenting with incorporating natural sounds into their own works, leading to a new genre known as “nature-inspired music.” Clara’s influence extended beyond music; she also encouraged a greater awareness of the environment. Many of her fans were inspired to spend more time outdoors, listening to the sounds of nature and finding their own creative inspiration in the world around them.

One of Clara’s most famous compositions was “The Symphony of Storms,” which was inspired by a powerful storm she experienced while visiting a seaside village. The piece began with soft, gentle notes that imitated the sound of distant thunder and gradually built up to a dramatic crescendo, representing the height of the storm. The audience could almost feel the rain and wind as the music played, making the performance an unforgettable experience. Clara’s ability to translate the raw power of nature into music was a testament to her creativity and skill as a composer.

Today, Clara Mason is remembered as a pioneer of nature-inspired music, and her ocean symphonies are still performed by orchestras around the world. Her work has influenced generations of musicians and composers, inspiring them to look to the natural world for inspiration. Clara’s legacy lives on in the music that continues to blend the sounds of nature with traditional instruments, reminding us of the beauty and harmony that can be found in the world around us.

(1) What inspired Clara Mason to create her “ocean symphonies”?

1. The sounds of birds singing in a forest near her home.
2. The rhythms of the ocean waves crashing against the rocks.
3. The bustling sounds of a busy city environment.
4. The melodies of traditional folk songs passed down through generations.

(2) How did the audience initially react to Clara’s first public performance?

1. They were skeptical and did not enjoy the blend of natural sounds and instruments.
2. They were unsure at first, but gradually became fascinated by the unique combination of elements.
3. They were immediately thrilled by the new genre of music and demanded an encore.
4. They were disappointed because they expected a more traditional performance.

(3) Over time, Clara’s ocean symphonies began to gain a following, and

1. her music was adapted into theatrical performances, with elaborate stage designs to imitate the ocean environment.
2. she decided to retire early to focus on teaching the next generation of musicians about the importance of traditional methods.
3. she switched to composing purely classical music, as the public’s interest in her nature-inspired work began to fade.
4. she was invited to perform in prestigious concert halls, where audiences were moved by her creative use of natural sounds in music.

(4) What is one way Clara’s work has had a lasting impact on music and culture?

1. Her compositions led to the development of a new genre that blends natural sounds with musical instruments.
2. She founded a school for young musicians, where her teaching methods are still used today.
3. Her ocean symphonies have become the standard for traditional music performances in orchestras worldwide.
4. She created a movement that focused solely on preserving classical music in its original form.

解答

(1) 2
(2) 2
(3) 4
(4) 1

和訳

海のハーモニー

19世紀初頭、クララ・メイスンという音楽家は、自宅近くの岩に打ち寄せる海の波の音に魅了された。彼女は、この自然の音には音楽に似たリズムがあると考え、自分の作曲に取り入れたいと思った。クララは海岸で数え切れないほどの時間を波の音に耳を傾け、そのパターンを研究した。彼女は海の音とヴァイオリンやフルートといった伝統的な楽器を融合させた音楽を作曲し始めた。彼女の作曲は、自然と芸術のユニークな融合であり、「オーシャン・シンフォニー 」と呼ばれた。クララの革新的なアプローチは、一般大衆に新しいスタイルの音楽をもたらしただけでなく、人々が自然界を新しい方法で鑑賞する助けにもなった。

クララが初めてオーシャン・シンフォニーを公開演奏したのは、海岸沿いの小さな町だった。そこでは、海の波の音を録音した音声をバックに、クララが作曲した曲を演奏した。聴衆はそれまで聴いたことのない演奏に、最初は何を期待していいのかわからなかった。しかし、演奏が進むにつれ、観客は自然の音と楽器の心地よい組み合わせに魅了されていった。これらの要素が融合することで、没入感のある体験が生まれ、参加者に深い印象を残した。好意的な反応とは裏腹に、クララの作品は型にはまりすぎており、伝統的なクラシック音楽の枠には収まらないと感じる批評家もいた。

時が経つにつれ、クララのオーシャン・シンフォニーは支持を集めるようになり、大きな都市での演奏会に招かれるようになった。彼女の音楽は、音楽の新しい創作方法を探求しようとする他の音楽家や作曲家の注目を集めた。これらのアーティストの中には、自然の音を自分の作品に取り入れるという試みを始めた者もおり、「自然に触発された音楽 」として知られる新しいジャンルが生まれた。クララの影響は音楽だけにとどまらず、環境に対する意識の向上も促した。彼女のファンの多くは、屋外で過ごす時間を増やし、自然の音に耳を傾け、身の回りの世界に創造的なインスピレーションを見出すようになった。

クララの最も有名な曲のひとつが「嵐のシンフォニー」で、これは彼女が海辺の村を訪れた際に経験した強烈な嵐に触発されて作曲された。この曲は、遠雷の音を模した柔らかく穏やかな音で始まり、次第に嵐の高さを表す劇的なクレッシェンドへと盛り上がっていく。観客は、音楽が演奏されるにつれて雨や風を感じ、忘れられない体験となった。自然の生のパワーを音楽に変換するクララの能力は、彼女の創造性と作曲家としての技量を証明するものだった。

今日、クララ・メイスンは自然からインスピレーションを得た音楽のパイオニアとして記憶されており、彼女のオーシャン・シンフォニーは今でも世界中のオーケストラで演奏されている。彼女の作品は、何世代もの音楽家や作曲家に影響を与え、自然界にインスピレーションを求めるよう促してきた。クララの遺産は、自然の音と伝統的な楽器を融合させ、私たちを取り巻く世界に見られる美と調和を思い起こさせる音楽の中に生き続けている。

(1) クララ・メイスンが「オーシャン・シンフォニー」を創作するきっかけとなったのは？

1. 自宅近くの森で聞いた鳥のさえずり。
2. 岩にぶつかる海の波のリズム。
3. 都会の喧騒。
4. 何世代にもわたって受け継がれてきた伝統的な民謡のメロディー。

(2) クララの初公演に対して、聴衆は最初どのような反応を示したか？

1. 彼らは懐疑的で、自然の音と楽器の融合を楽しめなかった。
2. 最初は自信がなかったが、次第にユニークな要素の組み合わせに魅了されていった。
3. すぐに新しいジャンルの音楽に感激し、アンコールを要求した。
4. 彼らはもっと伝統的な演奏を期待していたのでがっかりした。

(3) 時が経つにつれ、クララのオーシャン・シンフォニーはファンを獲得し始め、そして

1. 彼女の音楽は、海の環境を模した凝った舞台美術とともに、劇場での公演に転用された。
2. 伝統的な手法の重要性を次世代の音楽家に教えることに専念するため、早期引退を決意した。
3. 自然に触発された作品への世間の関心が薄れ始めたため、彼女は純粋なクラシック音楽の作曲に転向した。
4. 彼女は一流のコンサートホールに招かれ、そこで聴衆は彼女の自然音を使った独創的な音楽に感動した。

(4) クララの作品が音楽と文化に永続的な影響を与えた方法のひとつは？

1. 彼女の作曲は、自然音と楽器を融合させた新しいジャンルの発展につながった。
2. 彼女は若い音楽家のための学校を設立し、その指導法は今日でも使われている。
3. 彼女の作曲した海洋交響曲は、世界中のオーケストラにおける伝統音楽演奏のスタンダードとなっている。
4. クラシック音楽をオリジナルな形で保存することだけに焦点を当てた運動を起こした。

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