【英検２級】大問３Ｂ（長文読解）練習問題 #8

英検２級大問３Ｂ（長文読解）の練習問題です。手持ちのテキストをやり尽くしてしまった方や、オリジナル問題をお探しの先生方におすすめです。

２級の範囲内で解けるように、語彙や文章のレベルは一応チェックしてありますが、絶対とは言えません。あくまでも補助的にお使いください。コピペ・改変は自由です。ご自由にお使いください。

ページの最後に、印刷してすぐに使えるプリント（pdfリンク）があります。

問題

次の英文の内容に関して、 (1)から(5)までの質問に対して最も適切なもの、または文を完成させるのに最も適切なものを、1，2，3，4 の中から一つ選びなさい。

A New Kind of Art

Art has always been a reflection of society and culture, capturing the essence of a particular time and place. Over the centuries, different art forms have emerged, from classical paintings to abstract sculptures. However, in recent years, there has been a growing interest in a new kind of art: digital art. This form of art uses digital technology to create pieces that can be viewed on screens or experienced through virtual reality. Digital artists are pushing the boundaries of what is considered “traditional” art, offering new ways to engage with their audiences.

The rise of digital art has been driven by technological advancements and the increasing accessibility of digital tools. Anyone with a computer or smartphone can create digital art, making it more inclusive and diverse than ever before. Unlike traditional art, which often requires expensive materials and formal training, digital art allows for greater experimentation. Artists can easily modify their work, try out new techniques, and share their creations instantly with a global audience. This new style of art opened up new possibilities for creative expression.

Despite its popularity, digital art has faced criticism from some traditional artists and art critics. They argue that because digital art relies heavily on technology, it lacks the “realism” of traditional art forms. These critics believe that the experience of painting on canvas or sculpting with clay cannot be recreated by digital means. However, digital artists counter that their work is simply a different medium of expression, and that creativity is not limited by the tools used. They believe that digital art represents a new frontier for artistic exploration, where imagination can truly run wild.

As digital art continues to grow, many art institutions are beginning to recognize its value. Museums and galleries are now featuring digital art exhibitions, showcasing the works of digital artists alongside traditional pieces. There are also online platforms dedicated to digital art, providing artists with spaces to display their work and connect with other creators. While some people may not accept digital art’s place in the art world, there is no denying that it is here to stay. The challenge moving forward will be to find ways to appreciate all forms of art, both old and new.

(1) What has been a new development in the art world in recent years?

1. Digital art uses technology to create works for screens or virtual reality and has gained popularity.
2. Classical paintings and sculptures have been fully replaced by digital art in galleries.
3. Most artists have completely lost interest in painting and sculpting as traditional art forms.
4. Digital art has become widely accepted without receiving any criticism or differing opinions.

(2) Why is digital art considered more accessible than traditional art?

1. It needs expensive materials and formal training, similar to traditional art forms.
2. Artists can experiment freely because digital art is easier to change and share globally.
3. Tools for creating digital art are much more costly compared to painting supplies.
4. Digital art is exclusively for individuals with professional experience in creating art.

(3) Some critics of digital art believe that

1. it can provide deeper meaning and authenticity than painting or sculpting on traditional media.
2. using technology makes it feel less real compared to directly working with physical materials.
3. it is likely to replace all forms of traditional art in galleries and museums soon.
4. only people with advanced technical knowledge can fully appreciate digital art.

(4) Digital artists argue that

1. their creations represent a new form of art that allows for unlimited creativity with any tools.
2. older methods of creating art are outdated and should no longer be widely practiced today.
3. digital art is only an option for people who cannot succeed in traditional techniques.
4. modern technology should not have any involvement in artistic expression or creativity.

(5) What is the main challenge for the future of art?

1. Finding a way to combine digital art with traditional art forms so they work together smoothly.
2. Deciding whether digital art or traditional art is more suitable for museums and galleries.
3. Balancing how society can appreciate both new digital art and older traditional art forms equally.
4. Transforming museums into spaces that focus on digital art without keeping any older works.

解答

(1) 1
(2) 2
(3) 2
(4) 1
(5) 3

和訳

新しい種類のアート

アートは常に社会と文化を反映し、特定の時代と場所の本質を捉えてきました。何世紀にもわたって、古典的な絵画から抽象的な彫刻まで、さまざまなアート形式が登場してきました。しかし、近年、新しい種類のアート、デジタルアートへの関心が高まっています。この形式のアートは、デジタルテクノロジーを利用して、画面で鑑賞したり、仮想現実で体験したりできる作品を作成します。デジタルアーティストは、「伝統的な」アートと見なされているものの限界を押し広げ、観客と関わる新しい方法を提供しています。

デジタルアートの台頭は、技術の進歩とデジタルツールのアクセシビリティの向上によって推進されてきました。コンピューターやスマートフォンを持っている人なら誰でもデジタルアートを作成できるため、これまで以上に包括的で多様なものになっています。高価な材料と正式なトレーニングが必要になることが多い従来のアートとは異なり、デジタルアートではより多くの実験が可能です。アーティストは作品を簡単に変更し、新しいテクニックを試し、作品を世界中の視聴者と即座に共有できます。この新しい芸術スタイルは、創造的表現の新たな可能性を切り開きました。

人気があるにもかかわらず、デジタルアートは一部の伝統的なアーティストや美術評論家から批判を受けています。デジタルアートはテクノロジーに大きく依存しているため、伝統的な芸術形態のような「リアルさ」が欠けていると主張しています。これらの批評家は、キャンバスに絵を描いたり粘土で彫刻をしたりするという触覚的な体験は、デジタル手段では再現できないと考えています。しかし、デジタルアーティストは、自分たちの作品は単に表現の異なる媒体に過ぎず、創造性は使用するツールによって制限されるものではないと反論しています。彼らは、デジタルアートは想像力が本当に自由に発揮できる芸術的探求の新たなフロンティアであると考えています。

デジタルアートが成長を続けるにつれて、多くの芸術機関がその価値を認識し始めています。現在、美術館やギャラリーではデジタルアートの展示会を開催しており、デジタルアーティストの作品を伝統的な作品と並べて展示しています。また、デジタルアート専用のオンラインプラットフォームもあり、アーティストに作品を展示し、他のクリエイターとつながるためのスペースを提供しています。デジタルアートが芸術界で占める地位を受け入れられない人もいるかもしれませんが、それが今後も存在し続けることは否定できません。今後の課題は、古いものから新しいものまで、あらゆる形式のアートを鑑賞する方法を見つけることです。

(1) 近年のアート界における新たな展開は何か？

1. デジタルアートは、テクノロジーを使用して画面や仮想現実用の作品を制作し、人気が高まっている。
2. ギャラリーでは、古典的な絵画や彫刻が完全にデジタルアートに置き換えられた。
3. ほとんどのアーティストは、伝統的な芸術形式としての絵画や彫刻への関心を完全に失っている。
4. デジタルアートは、批判や異なる意見を受けることなく広く受け入れられている。

(2) デジタルアートは、なぜ伝統的なアートよりもアクセスしやすいと考えられているのか？

1. 伝統的な芸術形式と同様に、高価な材料と正式なトレーニングが必要である。
2. デジタルアートは変更やグローバルな共有が容易なため、アーティストは自由に実験できる。
3. デジタルアートを作成するためのツールは、画材に比べてはるかに高価である。
4. デジタルアートは、アート作成の専門的な経験を持つ個人専用である。

(3) デジタルアートの批評家の中には、次のことを信じている人もいる。

1. 伝統的なメディアでの絵画や彫刻よりも深い意味と真正性を提供できる。
2. テクノロジーを使用すると、物理的な素材を直接扱う場合に比べて現実感が低くなる。
3. ギャラリーや美術館で、あらゆる形態の伝統的なアートがすぐに置き換えられる可能性がある。
4. 高度な技術的知識を持つ人だけがデジタルアートを完全に理解できる。

(4) デジタルアーティストは、次のように主張している。

1. 彼らの作品は、あらゆるツールで無限の創造性を可能にする新しい形態のアートを表している。
2. 芸術を創造する古い方法は時代遅れであり、今日では広く実践されるべきではない。
3. デジタルアートは、伝統的な技術で成功できない人々のための選択肢にすぎない。
4. 現代のテクノロジーは、芸術的表現や創造性に一切関与すべきではない。

(5)アートの未来の主な課題は何か？

1. デジタルアートと伝統的なアートを組み合わせて、スムーズに連携する方法を見つけること。
2. デジタルアートと伝統的なアートのどちらが美術館やギャラリーに適しているかを判断すること。
3. 社会が新しいデジタルアートと古い伝統的なアートの両方を平等に理解できるようにバランスをとること。
4. 古い作品を保管せずに、美術館をデジタルアートに特化した空間に変える。

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